Notícias

O equívoco mais comum sobre a arteterapia é que ela envolve o terapeuta interpretando a obra de arte e decifrando e desvendando os significados ocultos; pelo contrário, é o criador da imagem, não o terapeuta, que tem esse prazer. O papel do terapeuta é primordialmente capacitador.

Em todas as formas de arteterapia, os participantes são incentivados a explorar seus sentimentos usando materiais artísticos, geralmente papel e tinta, mas uma variedade de materiais pode ser empregada, como colagem, argila e escultura (madeira, arame, malha metálica, plasticina, materiais encontrados , incluindo materiais naturais como folhas ou pedras).

O papel da metáfora e dos símbolos na representação dos estados de humor, que são difíceis de articular, é importante. A forma como os participantes usam os materiais de arte também pode contribuir para o significado da arte produzida.

Os materiais artísticos (sua própria substância) podem evocar sentimentos na pessoa que os utiliza. É possível que poderes ‘mágicos’ possam ser investidos na imagem ou objeto e que as obras de arte possam ter grande significado simbólico para o criador da imagem ou objeto.

Portanto, como a imagem é alterada, armazenada, exibida ou destruída pode se tornar relevante. Uma série de imagens vistas em conjunto pode ser particularmente esclarecedora, pois padrões ou uma ‘narrativa’ podem ser discernidos.

Por outro lado, o processo de fazer a imagem ou objeto pode ser mais importante do que o resultado final – pode ser uma luta pictórica, talvez uma incapacidade de resolver uma imagem que é reveladora, ou o próprio processo de construí-la ou destruí-la. O resultado final pode parecer irrelevante.

No trabalho em grupo, pode haver uma ênfase no indivíduo do grupo, com cada participante recebendo um tempo determinado para falar com o grupo como um todo sobre seu trabalho artístico.

Outras abordagens podem estar mais interessadas em explorar as interações entre os participantes do grupo, como parte de um processo que visa iluminar modos habituais de ser e abri-los para escrutínio e contemplação: este é o ‘modelo interativo’.

O Ambiente da Arteterapia: Gerenciando e Usando o Espaço

Ao conduzir o trabalho experimental, muitos arteterapeutas procuram permitir que seus grupos desenvolvam um senso de propriedade da sala, colocando obras de arte nas paredes.

Vários terapeutas endossam a visão de que isso é terapeuticamente útil; é possível deixar o trabalho em andamento, ou o trabalho em grupo que acabou de ser feito, e ter absoluta confiança de que ainda estará lá na parede no dia ou semana seguinte.

O trabalho funciona então como uma saudação, ou uma recepção ao espaço, aos participantes. O objeto de arte, esperando onde foi deixado, cria uma sensação de segurança e continuidade.

A sala de arteterapia ideal é, portanto, aquela sobre a qual o arteterapeuta tem total controle. Deixar os trabalhos de fora e depois transferi-los para outro usuário da sala seria contraproducente e poderia gerar sentimentos de insegurança e ruptura, ou mesmo violação, nos participantes.

Obviamente, este é um problema potencialmente sério, especialmente se as obras puderem ser danificadas ou perdidas.

Um compromisso é ter um grande armário que pode ser trancado, onde as obras de arte podem ser deixadas para secar ou penduradas, mas muitos arteterapeutas preferem um estúdio de arte para parecer um estúdio de arte.

Por outro lado, algumas obras de arte podem parecer muito pessoais para serem exibidas e, portanto, o armazenamento privado deve ser oferecido.

No entanto, os participantes da arteterapia às vezes desejam exibir seus trabalhos, e ter essa opção pode ser libertador tanto para indivíduos quanto para grupos. A abordagem das ‘paredes brancas’ parece estéril e constrangedora; no entanto, pode ser a única opção se a sala de arteterapia for utilizada por outros profissionais para múltiplos usos.

As interrupções das sessões geralmente podem ser tratadas por uma combinação de articulação com outros profissionais, de modo que eles entendam que o espaço deve parecer contido e seguro, e que as interrupções interferem nos sentimentos de segurança e privacidade dos participantes e atrapalham o processo terapêutico.

Informar e educar outros profissionais sobre como a arteterapia funciona é uma parte essencial do papel de um arteterapeuta. Em segundo lugar, uma ‘sessão em andamento, sinal de não perturbe’ é muitas vezes notavelmente eficaz.

Armazenamento Fechado Confidencial para Trabalhos de Arteterapia

O armazenamento bloqueável para obras de arte é um requisito essencial para trabalhos de arteterapia confidenciais. Idealmente, este é um armário espaçoso ao qual apenas o arteterapeuta tem acesso habitual. É de preferência suficientemente grande para que o trabalho não precise ser dobrado para ser armazenado. Um baú de planos pode ser incluído, ou os participantes podem receber portfólios para manter seu trabalho seguro.

Prateleiras, ou um armário com prateleiras, são necessários para o armazenamento de obras escultóricas. Obras de arte encarnadas com fortes emoções podem se tornar altamente significativas para o criador da imagem, de modo que o armazenamento e descarte de obras de arte podem ter grande significado simbólico dentro do processo de arteterapia.

Aspectos práticos

Uma sala que se abre para um espaço ao ar livre é ideal, para que o trabalho que precisa ser pulverizado com fixador possa ser pulverizado para fora, ou próximo a uma porta aberta, se o espaço externo parecer muito negligenciado para levar o trabalho para fora.

Uma pia é um pré-requisito para uma instalação permanente de arteterapia, mas para oficinas uma linha de baldes para beber e muitas garrafas plásticas grandes cheias de água serão suficientes.

É óbvio que uma certa quantidade de luz natural também é útil em uma sala de arteterapia. Ter que usar iluminação fluorescente suspensa pode se tornar muito opressivo.

Uma superfície de piso lavável é altamente recomendada, pois os tapetes podem ser muito inibidores. Idealmente, uma sala conteria uma variedade de ambientes de trabalho: uma área onde os participantes pudessem trabalhar no chão; uma área com mesas; outra área com cavaletes e burros de alguns artistas.

A sala não deve ser muito apertada. Na arteterapia interativa em grupo, o movimento no espaço é de importância crucial. Por outro lado, se usar uma abordagem de estúdio, os participantes podem trabalhar em cavaletes.

Se o trabalho de arte em andamento deve ser deixado de fora, a ligação com a equipe de limpeza e os zeladores é essencial para evitar que o trabalho seja movido quando a sala estiver sendo limpa; se o quarto for sempre limpo em um dia específico, pode ser aconselhável garantir que nenhum trabalho seja deixado de fora nesse dia, para minimizar a possibilidade de danos acidentais.

Materiais de arte

Ter uma grande variedade de materiais de arte em exposição e de fácil acesso é muito emocionante para os participantes; ter que vasculhar em pequenos armários e gavetas para encontrar coisas é, novamente, potencialmente inibidor, e pode interromper o fluxo da atividade.

Recomenda-se oferecer uma variedade de materiais desde o mais básico até a melhor qualidade de artista (exceto lápis de cor baratos que tendem a ser frustrantes para trabalhar). Os materiais básicos incluem tintas à base de água em blocos ou tubos, palatos de diferentes tipos (alguns com poços para contenção de tintas fluidas ou cola, e outros planos para misturar cores), uma boa variedade de pincéis, desde zibelina fina refinada até grandes pintores de parede ‘ pincéis (os pincéis estão disponíveis em uma variedade de formas, que fazem marcas diferentes, portanto, uma variedade de pontas quadradas a cerdas longas é ideal), potes de água e um meio de mistura, como PVA.

Outros materiais consistem em lápis, giz de cera (de tipo infantil a alta qualidade para artistas), giz, pastéis de óleo, bastões de grafite grossos e carvão. Canetas, de linhas finas a pontas de feltro e marcadores grossos, podem ser incluídas, assim como borrachas, incluindo borrachas de massa.

Uma variedade de papel deve ser fornecida em diferentes cores e qualidades. Papel de açúcar, papel alumínio, fluorescente, papel de seda e papéis texturizados podem ser incluídos. Os grampos básicos são papel de cartucho em vários tamanhos e grandes rolos de papel, para que haja espaço para fazer algo grande. Fita adesiva, ou uma fita fixadora de dupla face de algum tipo, é uma necessidade (para unir folhas).

Muitos pares de tesouras são necessários, pois é frustrante se não houver o suficiente para exercícios em grupo. Facas Stanley e/ou apontadores de lápis, dependendo de quem está sendo trabalhado, pois as facas Stanley não são apropriadas para clientes potencialmente voláteis ou com crianças. Um simples kit de gravura de algum tipo, com placas que podem ser gravadas, permitindo o trabalho de relevo, também pode ser disponibilizado.

Uma boa variedade de materiais escultóricos deve estar disponível, incluindo algum tipo de argila para secagem ao ar. Recomenda-se a criação de uma lixeira, sendo possível solicitar aos membros do grupo que tragam itens diversos. Pistolas de grampos (que precisam de instruções para usar e devem ser claramente demonstradas e supervisionadas), arame, malha de arame e cola de vários tipos também são necessários. Cordas e fios são úteis.

Uma variedade de materiais artísticos também aumenta a possibilidade de os participantes encontrarem materiais com os quais desejam trabalhar. Os materiais de arte têm capacidades diferentes para produzir resultados diferentes, e alguns materiais são muito mais fáceis de conter e controlar do que outros. Descobrir a sensibilidade estética das substâncias faz parte do processo de arteterapia. Certamente, os facilitadores da arteterapia precisam ter uma compreensão sofisticada do que os materiais podem fazer.

Compartilhando espaço

A bagunça deve ser limpa após as sessões, as pias devem ser deixadas limpas e não com resíduos de tinta e as superfícies limpas, caso contrário, as relações entre os usuários da sala se deteriorarão rapidamente.

Se conduzir uma série de oficinas introdutórias que incluirá a realização de grandes obras escultóricas, questões de armazenamento, exibição e descarte vêm imediatamente à tona e podem precipitar uma discussão útil.

Os arteterapeutas também podem exibir desenhos ou pinturas não-clínicas para servir de inspiração. Outros facilitadores preferem trabalhar com paredes brancas e ter todas as obras de arte sempre guardadas no final das sessões; para salas com múltiplos usos, esta pode ser a única opção viável.

O espaço como forma de contrato

A Arteterapia está contida dentro de limites claros. Ocorre em um horário consistente no mesmo local, e cada sessão tem a mesma duração. Alguns trabalhos em grupo podem adotar uma ‘forma’ constante com um certo tempo alocado para pensar sobre a sessão anterior, um tempo específico para fazer arte e um espaço adicional alocado para análise das imagens.

Para clientes que experimentaram muita instabilidade e inconsistência nos relacionamentos, esse espaço regular e previsível é importante. A sala de arteterapia oferece, na medida do possível, a mesma variedade de materiais todas as semanas. É um espaço seguro no qual outros profissionais não vão vagar – eles não atrapalham as sessões em andamento. Esses limites importantes se combinam para criar um espaço seguro. O terapeuta se esforça para proteger os grupos de intrusões de qualquer tipo.

Este espaço separado da vida normal oferece uma oportunidade de auto-reflexão e auto-observação. O próprio objeto de arte fornece mais contenção, mantendo aspectos da vida interior do criador, que eles então exploram.

Artigo retirado de News Medical.

Comments are closed.

Translate »